瑪莎葛蘭姆舞團巴黎公演，許芳宜首席舞者

 文：楊年熙


暌違了十年，瑪莎葛蘭姆舞團再度蒞臨巴黎，在夏特萊劇院 （Théâtre du Châtelet）公演。這位現代舞的始祖於一九九一年過世，但她的舞團的先鋒地位不曾稍動。他們之來訪，其重要性不下於畢加索的展覽，更特殊的是，這次演出的一位首席舞者，是來自臺灣的許芳宜（Feng-Yi Sheu）。

臺灣的許芳宜和美國的瑪莎葛蘭姆舞團？這個關連，本身便具有傳奇性。在改編自希臘悲劇的「 克莉坦那斯塔」（Clytemnestra）十六日公演前夕，於夏特萊劇院會晤了許芳宜。她身穿黑色毛衣，牛仔褲，揹個黑色大背包，除了一點眼部化裝，幾乎不施脂粉，像個鄰家女孩。

許芳宜飾演這齣舞劇的劇目人物克莉坦那斯塔，一個敢愛敢恨，陷於情慾的糾纏，而兇悍殘忍的皇后。此為瑪莎葛蘭姆一九五八年所創的經典舞劇，今年慶祝創戲五十週年。

在許芳宜和臺灣編舞家布拉瑞揚二00二年成立自己的「 拉芳舞團」（Lafa），而「暫別 」紐約之前，已是瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者，這次應邀回去，以客座首席的身份加入全團二十一名舞者的演出。
被媒體讚為「瑪莎葛蘭姆的傳人」，許芳宜表示，她從台北國立藝術學院（現為台北藝術大學）畢業後，於一九九四年赴美，隔年考入瑪莎葛蘭姆舞團，當時這位舞團創始人已過世數年，她並未能親身受教。若就「克莉坦那斯塔」來想，瑪莎葛蘭姆本人詮釋這個希臘悲劇，只能從自身經驗去設想，那麼她今天演出，能依持的也就只有一點：「我們同為女人」。

許芳宜侃侃而談，克莉坦那斯塔的丈夫，比薩國王阿加美濃率領希臘軍隊攻打特洛依，為了扭轉愛琴海上不利的風向，而對妻子編造謊言，犧牲女兒伊菲葛莉亞，祭獻給航海之神黛安娜。驕傲的克莉坦那斯塔怨恨就此開始，後來更不能原諒國王帶回做為戰利品的情婦卡桑塔，而在自己情夫艾吉斯杜斯的唆使下，親手弒夫。

如何表現這個女人的七情六慾，愛恨情仇？許芳宜正是援用了瑪莎葛蘭姆創造現代舞的出發點：「從人的各種情緒中尋找動作。 」她說，哭和笑都牽動腹部肌肉，一切的喜怒哀樂原本帶動身體的自然反應，表演時，將這些誇大成為舞姿亦已足夠。要緊的是，她必須照顧到所有同台演員，清楚建立她的人物和他們的人物之間的關係，因為克莉坦那斯塔無異於全劇的說書人，故事的脈絡要由她來明確鋪展。

以古典芭蕾的標準來看，尤其是對體型的嚴格要求，臺灣今天很難找到合格的舞者。一個東方人如何打進西方的舞蹈界？許芳宜成功的契機在那裡？她沈吟著說，其實除了古典芭蕾，現代舞對所謂標準比例體型的要求已不是那樣嚴格，相反的，還可以用體型的特點來充分表現某些情緒。至於東方舞者的訓練，就臺灣而言，來自武術和氣功的「沈穩 」往往成為西方舞者所沒有的優勢，也是接受西方舞蹈訓練的堅實基礎。

許芳宜投考台北藝術學院時，芭蕾科僅得了三分，但外籍老師羅斯帕克斯慧眼識英雄，給她的鼓勵，造就她往後發展事業的心理基礎。她今天說，她是一個生活很單調乏味的人，舞蹈讓她的每一天都變得多采多姿。跳瑪莎葛蘭姆的舞更有盡情發洩的痛快，有如經歷了人生百味。

紐約十年，她達到舞蹈事業的高峰，在起初寂寞的異國歲月中，她不曾沮喪過嗎？她說，到了外面，最大的震撼就是眼界開闊，看到別人是如何在努力。同時學會了自己思考，也必須時刻自己思考。大量的可能性放在眼前，激發你不斷精進。這樣徹底擺脫過去聽命行事的惡習和惰性，讓她得以另闢新天地。
最大的影響就是“思考”，過去在臺灣上學根本不需要你去思考。（加入錄音）透過舞蹈角色去學習。讓無聊的生活變得豐富，不斷地讓我覺得我可能不夠，這個部份，你立刻想要，對很多障礙，不會抱著抱怨的心情，走過去後感到很幸運。不一定永遠碰到好的高手，但是正面思考外，凡是換了面向和角度去思考。

東方舞者對付“既有觀念”？其實，東方人走到這樣的西方世界會否收到歧視？其實正因為是少數，加分卻是別人所沒有的。基本功（對學習非常有幫助）。呼吸氣的運用真是所有一切是非常融會貫通的。中國舞蹈的基本底子最好的訓練，就是在台上的沈穩。我的感覺從傳統的基本功中訓練出來的。沈穩度最重要，從一開始走路的基本步伐，每一個人就站在那裡，有個站的方法，如何感覺頂天立地。不是隨便站就成的。武術，身段底子就是“站相”，也是對中國舞者最加分的地方。身材，如果不是古典芭蕾，沒有關係，尤其像這個舞，強過於體形。

國外舞者來唱京戲，亮相，身體的粹經到不了，不容易，也許有天可以完成，時間上會花得更長一點。
樣板，美的標準不一樣了。都應該感激所有先天條件，特色，優點，天生我材比有用。

怎麼詮釋這個複雜的角色？對紐約記者說，“傳人”？我沒有辦法代表她來說話，沒有機會得她傳授。我得個性和身體特質開創我的特質。她用她的方式來詮釋，我也只有用我許芳宜的來詮釋。從一個女性的傳統，到一個皇后的位置，身上那把怒火，從文火到爆炸性，有其悲情，她的悍背後要隱藏她的悲傷。運用葛拉姆的特殊技巧？主要角色，說書的人，從地獄開始，她也有情夫，不是完美的，被欲望滿足了內心的空虛。建立身份，再來說書，最辛苦的是透過她將故事說清楚，每個出來的人和我的關係是甚麼。不搶他們的風采，不僅自己跳好，還要照顧整步戲的連貫性。2008年暑假，在臺灣先做了功課，和他們搭配兩個月。利用影像記錄。舞劇1958年首演，可看到那個時候的影像。後來有彩色版。沒有辦法完全擁有妳，偶爾擁有吧（在臺灣教舞蹈）。這個劇非常過癮。客座首席，自己舞團編舞者過來，今年替葛拉姆編一個小舞。

高峰之後，就是下坡路了，今年九月滿三十八歲的這位舞蹈名家怎麼看待這個現實呢？她說，舞蹈的生命短暫，她很早就感到著急，但是瑪莎跳到六十多歲才退休，另外不乏其他有名的例子。她希望能借對身體的妥善保養，盡可能延長舞台生命。在臺灣開班授徒是事業的延續，長年表演經驗的累積也讓她得以掌握省力的訣竅，她說：「總之就是對呼吸運氣的適當控制 。」

以甚麼樣的方式呈現。體力需要調整，32歲左右最成熟，最漂亮。看怎麼維持，讓身體怎麼訓練，維持在最佳狀態。對我，永遠覺得時間來不及了。經年累月的經驗，譬如說，過去除了訓練體力的方式，有點擔心年輕時是否會錯意。以前排練就像演出，十幾年的經驗，非常精準地知道每一個步驟，現在就不一定全做，但是如果沒有上百場的經驗，不會知道能怎麼省力。而非跳到昏倒，沒有辦法呼吸，失去控制，變成不能控制，而非不要控制。

瑪莎葛蘭姆舞團夏特萊劇院公演：Martha Graham Dance Company，Théâtre du Châtelet, Paris (Ier)，地鐵： Châtelet. 電話 : 01-40-28-28-40。18日下午二時。


2009－04－16原載巴黎歐洲日報／2010－10－28更新