水印街，地圖上的幽靈

 
作者：楊年熙

原載：超越網

他不認為在中國的現代大城市裡會有陰暗的角落，

突然被秘密審訊之後，他失去了自我......

測繪員李秋明和神秘女子以地標定下相聚的地點。

文晏擔任製片的「白日焰火」前幾個月才在法國公映，當地影評和觀眾都感到驚喜，她執導的第一部影片「水印街」上片，讓大家對中國獨立電影又有了進一步認識。如果說刁亦男導演的「白日焰火」迂迴曲折，「水印街」便像副素人畫，有意地簡單樸拙。簡單之外，影片游移於幾個類型，開始時是浪漫喜劇，然後帶著魔幻意味，最後變成政治驚怵片。當影片結束前，女主角從大鏡子裡注視著躬著身子到處搜查竊聽器和監視器的李秋明，眼神暗淡下來，又使人聯想到卡夫卡的「變形記」，或台灣導演蔡明亮的「洞」：人承受不住環境的壓力，變成了大甲蟲或蟑螂。

從浪漫，魔幻到驚怵，其實還是有一線貫穿，便是李秋明這位小青年不知天高地厚的理想主義，他認為自己生活在一個自由的大城市裡，可以愛其所愛，突然被綁架審查之後，他失去了純真，再也不是原來的他了。大鏡子裡，觀眾等著李秋明回過身來與女主角對望，但始終沒有，他遠遠地躬成一團，背影就像個直不起腰來的大蟲。而鏡子裡的眼光其實也在質疑觀眾：你確定自己享受著充分的自由麼？

李秋明回到無名街上探望究竟

所謂「水印街」是地圖測繪公司故意嵌入的一條不存在的街，以防仿冒。而文晏的「水印街」相反的是一條確實存在，卻故意漏畫在地圖上的街，因為這條街裡有個秘密機構。

李秋明是個年輕實習測繪員，對這條幽靈街非常困惑，有天見到一美貌女子從裡面走出來，他更要一探究竟。再遇女子撐把傘徘徊在滂沱大雨之中時，李秋明要求組員停車送她一程。之後在車中發現她遺失的隨身碟USB，他錄下盒子上的電話號碼，相約歸還，但來赴約的是女子的上司。李秋明只當是碰到了情敵，沒有，或者不願意，從一條地圖上不存在的街道去想到事情複雜甚至危險的一面。

在影片的前半段，李秋明在鏡頭前的面部特寫和神態充滿朝氣，面對年長組員對幽靈街問題的回避，他天真得近於顢頇，不認為今天的大都會南京會有什麼不可告人的陰暗角落，他對女子一見傾心，愛的憧憬也增強他這種片面的信心。相對於他的陽光，他周圍的人物，從測繪組員，家人，父親的同事，到找他打黑工裝監測器的工人，打彈珠的夥伴，無不顯得曖昧瑟縮，包藏著謊言。這種環境，李秋明其實不自覺地融入其中，將不透光的事情為了方便而正常對待，他不是對父親隱瞞外快的來源，以及母親暗中繼續給他錢用？

李秋明倉皇離開被審訊的地點

他開始和神秘女子約會，山頂談情，晚會同樂。女子神色之中不時有些惶惑和緊張，卻並不拒絕或警告對方，直到李秋明在晚會上突然失蹤，她眼裡的驚詫在告訴我們「終於大禍臨頭了」。測繪員被關在一間小屋子裡無休止地審訊，反反覆覆要他回答各種他做夢都想不到的事情，不准他坐下，連續數天不讓睡覺。他最後在地上醒過來時，一個人在間有床的小房間裡，他顫抖著在迂迴的隔間和弄堂穿梭，走到了大街上，無人阻攔和監視，被放了！出來之後，外面的世界好像變了，他工作的地圖測繪公司停業，黑工機會也不再找他，熟人避著他......他好像恢復了自由，卻在一個更嚴密的無門囚牢之中。

法國影評一般並不將這部片子看作對中國政權和社會的影射，而不如是在網路和監視器發達之下，個人成了科技的囚徒；這也符合了導演文晏在專訪中的分析。正由於這種普世性，影片得以打動許多世界各地的觀眾。

 電影小檔案

片名：水印街 ／ 英文片名： Trap Street
類型：中國大陸驚怵片
公映日期：2013／09／ 01 威尼斯影展首映 ；2014/ 08/ 13 法國。
導演：文晏（ Vivian Qu ）
演員： 吕聿来（測繪員） ，何文超（神秘女子）
經歷：入選參展：2013威尼斯影展、2014鹿特丹影展、香港影展 、臺北電影節。


巴黎，2104／ 08/ 28

露西 : 腦力百分百

 原載：超越新聞網

作者：楊年熙

史嘉蕾.喬韓森飾演露西，發光發熱。

但攪混在無法言之成理，又激不起幻想的科學假設和一點令人懷疑的哲學中間，顯得欲振乏力，

露西獲得神力，在醫院取出腹中填塞物後，大開殺戒。

法國大導演盧貝松（Luc Besson）這部新片裡有個科學理論：“大部份人類只用到百分之十的腦力”，亦即百分之九十的潛力有待開發。片子透過摩根.弗里曼飾演的神經學教授一再詮釋這個理論，意外獲得充分發揮腦力異稟的露西（Lucy)由史嘉蕾.喬韓森演來，從備受欺凌的可憐弱女子突變為身懷絕技疼痛無感的女金剛，她之復仇除害看得人大呼過癮。這位女演員體型嬌小，拍攝過程中多半吃了些苦頭，好在隨著露西腦力增加，需要她動拳腳的地方相對減少，只要抬一下手，敵人便倒下一片，後來甚至只需要動動意念，便能穿越時空，最後十分鐘，她閉上眼坐在椅子上就好了。影片用了許多特效呈現顯微鏡下的細胞分裂和人體器官及血管內的變化，露西所有精彩打鬥場面，多看兩遍網路上的預告片，也差不多看盡了。

臺北一大飯店前，男友要求露西代送手提箱

盧貝松是少有的一位成功打入好萊塢市場的法國導演，很多美國影評稱「露西」為「很笨的娛樂片」，但片子在當地依然叫座。二0一四年七月二十五日在美國公映後，票房收入達一億三千多萬美元，已收回攝製成本（四千萬美元）且有盈餘。這是盧貝松的EuropaCorp製片公司二000年成立以來的最高預算。影片的拍攝工作，除了巴黎和法國西北部上諾曼底海岸，大部分在臺北進行，台灣記者和狗仔隊窮追不捨，不守規矩，造成嚴重干擾，很遺憾地讓這個難得的機會變成了反宣傳；這段“拍片花絮”被記錄在維基百科和法國的電影上映資訊大網站中，隨著影片流傳。

露西被韓國黑社會歹徒挾持

「Lucy」是女主角在被逼問下臨時編造的一個名字，也是考古學上給最早的一副女性骸骨的命名。今天的露西腦力急速增加，得以上窮碧落下黃泉之後，與她這位遠祖食指相觸，像上帝之授予亞當生命。

盧貝松最具代表性的幾部影片，「碧海藍天」（Le Grand Bleu）、「妮基塔」（Nikita）、「終極追殺令」（Léon），主角都是超凡之人，到「第五元素」（Le Cinquième Elément），卓越的凡人開始進入科幻境界，「露西」延續科幻路線，主角本身的個性魅力和可信度則每況愈下。史嘉蕾.喬韓森發光發熱，非常稱職，但攪混在無法言之成理，又激不起幻想的科學假設和一點令人懷疑的哲學中間，顯得欲振乏力，我們也越發感到，創造「妮基塔」這個女殺手人物時，盧貝松頭頂上有天使飛過（他和飾妮基塔的Anne Parillaud正熱戀之中）。露西其實是妮基塔的再版，但已淡寡無味。

露西向摩根弗里曼飾的科學家教授（左）求助

露西是位在臺北遊學的女孩，交了個惹上韓國黑社會的無賴男友，被迫替他轉一個手提箱給下榻大旅館的某人。提箱裡的四包毒品後被放進她和另外三個歐洲男人的肚皮下，預備偷運到西歐去。露西被看守她的粗暴男人踢裂了裝藍色結晶粒的塑料袋，裡面的「CPH4」分子散佈到她全身，使她腦力激增，逐步達到百分之百。她射殺了綁架虐待她的人，去醫院取出腹中填塞物，到巴黎找研究腦力的神經科學家，向他證實其“人類只用到百分之十腦力”的假設有理，同時尋找其他毒品袋的去處。

問題是，真的「百分之十......」嗎？此說由來已久，但只是一個城市傳說，而非科學事實，可能來自一九0八年時，哲學家和心理學家 William James書中所說：「人類的心理和身體能源，我們只用到了很小的一部分。」以此為主題的影片過去有過多部，包括約翰屈伏塔（John Travolta）一九九六年主演的魔幻片「Phenomenon／第三類奇蹟」；「露西」除了斑斕繽紛的特效畫面，也沒有什麼超越之處。

崔岷植飾演的張先生

大導演的能耐是讓人相信事實上不可能的事情，因此片子若拍得好，也無所謂這個「百分之十」的科學假設是否成立。盧貝松也為此費盡力氣，不停地做理論說明，但好像越說，我們越難相信。「露西」加入很多科幻片佐料，卻少了自己的個性。巴黎街頭飛車，盡反向走單行道，用數位植入法讓警車摔成一摞，露西的邏輯有點莫名其妙了。

此片的法國風味加上史嘉蕾.喬韓森的性感魅力，也許是創下美國票房紀錄的一個原因，到了法國本地，不論盧貝松早期作品的崇拜者或無條件喜歡史嘉蕾的大影迷，看來都有點意興闌珊了。

 電影小檔案

片名：露西 ／ 英文原名： Lucy

類型：美，法合作科幻動作片

公映日期：2014／07／ 25 美國，08/06 法國，08/ 07 香港，08/20 台灣

導演：Luc Besson 盧貝松

演員： Scarlett Johansson（史嘉蕾.喬韓森／露西）, Morgan Freeman（摩根.弗里曼／科學家）, Min-sik Choi（崔岷植，韓國黑幫頭子）。





巴黎，2104／ 08/ 14

少年時代 Boyhood

  作者：楊年熙

影片講一個男孩從六歲到十八歲的生活。特別的是，導演打破了以假亂真的電影神話，讓演員們實地走了一趟十二年的歲月。

離婚後，奧莉薇耶帶著孩子遷居，開始新生活。

電影最神奇的地方是可以將時間任意揉捏，俯仰之間或似水流年，各種時間遊戲幾乎都已玩過了：不斷重複同一天、穿越時光隧道，從老年回到襁褓倒著生長....用不同演員來演童年起的各個人生階段，或讓同一演員借化妝術從年輕演到年老，甚至以最新數位特效移花接木。但是還沒有那位導演像李察.林克雷特那樣，在兩小時四十分的影片中，讓人看到十二年的光陰。這個長期計劃，導演若不是對未來信心滿滿便是抱著冒險的心理。誰能擔保一個六歲的孩子能夠持續演到底？成人演員不會中途碰到意外？若真如此，編劇順水推舟嗎？

少年的小麥森和父親

這不是林克雷特的第一個“真實時間”嘗試。早在一九九四年時，他便開始了一個三聯片“日出前，日落前，午夜前”，每部拍攝時間相隔九年，同樣男女演員（Ethan Hawke, Julie Delpy）飾演一對從戀愛到結婚的夫妻，到二0一三年“午夜前”公映，前後涵蓋了十九年。“日出前”裡二十出頭的兩人有個浪漫的約定：不交換電話號碼，但六個月後舊地重逢，第二次偶然相遇卻是在九年之後。“少年時代”則只是一條“安靜的生命長河”，沒有跌宕起伏，歲月的銜接自然，使一個普通美國家庭的日常生活在流暢的敘述中變得萬分感人，很多時候好像照見我們自己。

小麥森高中畢業，慶祝會上的全家福。

“少年時代”講一個父母離異的男孩從六歲到十八歲的生活，飾演小麥森的艾拉柯川本身是童星，觀眾看到他在一個虛構故事中成長，總以為就是他的真實人生。我們看到的，不僅是他生理上的明顯改變、他在長大到足以自立之前的脆弱和無奈，也眼見他周圍的人 －特別是派翠西亞.艾奎特飾演的母親奧莉薇耶 －容貌的變化。派翠西亞今年四十六歲，影片經歷的這十二年，對一位女明星也正是青春流逝，步入中年的微妙轉換期。飾演父親的伊森霍克一直保持著差不多的體型，派翠西亞則從“True Romance”時的嬌俏少女，或“Lost Hingway”裡的性感女神，一度變成臃腫發福的家庭主婦，也正符合她的人物婚姻屢屢失敗，患上憂鬱症時的精神狀態。孩子在長大，這對銀幕父母是真的在老去，如此徹底自然，也構成了影片的絕對魅力。

奧莉薇耶和麥森奉子之命成婚時太年輕，生了一女一兒依然離異。為了讓孩子們”有個家”，奧莉薇耶嫁給她所唸的夜校的心理學老師，後者染上了酗酒惡習，喝醉了動手打人，她帶著孩子毅然逃離。夜校畢業後，她找到所喜愛的教書工作，後嫁給一個人生閱歷豐富的年長學生。

影片最後一個鏡頭，失戀的小麥森剛交上新女友。

大人們的事情在小麥森眼下鋪陳，這是一個很安靜的小孩，有點讓人看不透。導演表示在眾多童星中選擇了艾拉柯川，正因為他就是這樣一個看比說要多的孩子。小麥他和姐姐最害怕的是遷居換學校，離開好朋友，一再面對陌生的環境。當繼父醉醺醺地將姐姐和他，以及和前妻生的一兒一女綁架似的帶在車上，這時就不止是小孩子心理平衡的問題，而涉及人身安危了。孩子的命運全繫在撫育他們的父母身上，父母本身則有許多難題要解決。奧莉薇耶克盡母責，一再離婚，未能替孩子找到好繼父卻是個無以彌補的缺陷。麥森是個好父親，但年輕時不夠務實，無力養家糊口。日子在孩子盼望與生父相聚的間奏中過去，當小麥森也要離家到外地上大學了，奧莉薇耶突然感到自己的未來一片空白。很晚再婚的麥森卻在音樂愛好上走出了自己的路，建立了一個幸福家庭，和兩個大孩子始終維持親密關係。

這部以時間為主題的影片從頭到尾沒有一個標明年月的看版，而由編劇和演員過人的才華來做了充分說明。


電影小檔案

片名：少年時代 ／ 英文原名：Boyhood
類型：美國劇情片
公映日期：2014／07/11 美國，07/ 23 法國，08／14 新加坡，11/14 台灣
導演：Richard Linklater 李察.林克雷特
演員：Ellar Coltrane（艾拉柯川，男孩），Patricia Arquette （派翠西亞.艾奎特，母親），Ethan Hawke（伊森霍克 ，父親），Lorelei Linklater，姐姐／導演之女）
經歷：2014柏林影展最佳導演銀獅獎；西雅圖國際電影節最佳影片 、導演 、女主角獎（Patricia Arquette）；舊金山國際電影節最佳導演獎；Sundance影展入選競賽片。

巴黎，2104／ 08/ 08

Under the Skin 皮囊之下，肌膚之侵

    作者：楊年熙

原載：超越網

這部另類科幻片最大的長處，在導演和編劇的敘事法，

充滿了欲言又止和未解的謎語。

 

 

駕車獵取青壯男性的神秘女子

喬納森.格雷澤這第三部長片，和上一部“Birth”相隔了九年的時間，而他將米歇爾.法貝爾的同名小說搬上大銀幕，是早在二000年拍第一部“Sexy Beast”時就有了的構想。法貝爾有小說鬼才之名，擅長描寫一些光怪陸離的地點，並想像出奇異的故事。風景攝人的蘇格蘭高地便被他用來作為科幻小說“皮囊之下”（Under The Skin）的背景。在喬納森這部自由改編的影片中，小說的精神呼之欲出。蕭瑟寒冬下的蘇格蘭被當作外星人入侵的現場，濕冷灰暗的色調裡跳躍著神秘女子亮麗的桃紅毛衣和她性感的朱唇，首先造成強烈的視覺感受。故事的發展亦是冷而從容，沒有驚濤駭浪，但一種隱隱的不安貫穿全局，很多碎片要去組裝，然後一步步接近女子的真相。如導演所說，整部影片就是一種“感覺”，片頭雖然類似庫布里克的“2001太空漫遊”（ Stanley Kubrick，“2001：A Space Odyssey”），卻是科幻片中一個嶄新的另類，既是電影，也是文學。

取下舊皮囊

蘇格拉晨霧或是暮靄瀰漫的公路上，一名機車騎士飛馳而至，從路旁坡地扛上來一個女人，放到尾隨的一輛白色麵包車上。然後，在過度爆光的白色空間裡，這個女人赤裸著躺在地上，另一赤身露體的女子將從她身上剝下的衣物一一穿戴上。地上的裸女或是意外死亡的人類，或是曾經被借用過的舊皮囊。穿戴整齊的這個駕著麵包車穿梭在格拉斯高街道上，去商店買了件毛皮短外套，一件桃紅毛衣，塗上豔麗的口紅。


我們開始看到她開車緩緩前進，巡視路人，特別是青壯男人，眼光跟隨著他們，加以研判，再去看另一個。看中了，她搖下車窗假裝問路，提議載對方一程。車上開始一段閒閒的對話，問清楚男子無家室之累，而且獨自居住，女人便將他帶回“家”去。她的家，就是一扇門，用鑰匙打開後，進入無止境的一片黑。女人寬衣解帶，一面走一面將衣服丟在地上，男人癡癡地跟隨著，也一件件脫衣。

男人心甘情願地陷落

地面油亮地反映著女人的裸足和小腿，像走在水面上，男人則一步一陷落，最終赤裸裸地沒頂於黑水之下－沒有任何驚恐掙扎，甚至全不感覺，只是緊緊盯著女人的美麗裸體。女人回頭經過男人失足的地方，依舊是光滑堅實的黑色鏡面。麥卡勒維（Mica Levi）的音樂“死亡”此時沈穩地呼啦著，規律地上揚再掉落，有種詭異的空靈感。

海灘上，浪花拍岸，疾風細雨。女人注視身著潛水衣上岸的男子，男子注意到不遠處一對帶著嬰孩的夫妻發生了落水事故，趕過去相助，被拖上岸的丈夫又回到水中去救妻子，靠岩石坐著的嬰孩放聲大哭......潛水衣男子力竭趴在岸邊，女人過去找塊小石頭超他頭部砸下去。摩托車騎士出現，取走罹難夫婦的用物，拖走潛水男子，留嬰孩在原處......

她看著男人沒入黑水之下

披著人皮的神秘女子有雙深邃明亮的美目，卻經常怔怔地一無表情。飾演女子的史嘉莉.喬韓森在崇尚高挑細瘦的現代審美觀中，有著瑪麗蓮夢露的熱火身材和臉蛋，卻從不刻意賣弄，只要她往那裏一站，那裏就燃起慾火。以這種特殊的大銀幕架勢來演空有人皮，內心死寂的外星人，一個吞噬男人精血的獵手，給這部幾乎沒有對話的影片巧妙地定了方位。

女主角在格拉斯高大街上摔倒，被路人扶起，無人認出換了黑髮的大明星，不知道她正在拍戲，也不知道自己將出現在影片中。包括車窗下上鉤男性路人，都是用隱藏攝影機拍攝，對“非演員”的生動運用，導演技高一等；這種開麥拉眼的窺視也促成了影片的怪異效果。

神秘女子的車像獵物暗中搜索的厲眼，在隱藏性攝影機前，格拉斯高街頭的民眾和上鉤的路人，都看來落寞而孤獨。女子卻漸漸對這些地球人動了心，開始對鏡研究自己的人形。和人類實質的性接觸卻令她驚駭，乃至喪生在暴力之下，化為煙塵。這部影片最大的長處在導演和編劇的敘事法，充滿了欲言又止和未解的謎語。

電影小檔案

片名：皮囊之下（又名：皮下之慌，肌膚之侵）／英文原名，Under The Skin。
類型：英美合作科幻劇情片
公映日期：2014／06／25法國，07/10香港，07/18台灣
導演：Jonathan Glazer 喬納森.格雷澤
演員：Scarlett Johnasson 史嘉莉喬韓森（神秘女子）
經歷：2013/09/03威尼斯影展四項提名。根据米歇爾·法貝爾（Michel Faber）的同名小说改编。

巴黎，2104/ 07/ 30

變形金剛：絕地重生

    作者：楊年熙

從玩具到電影，“變形金剛”替製片人賺進億萬錢財。人開發機械以便駕馭世界，機械的日益精良又令人恐慌。熱鬧之餘，此片也有些嚴肅的聯想。

變形金剛香港大戰

斯皮爾伯格2005年邀麥克爾.貝出任“變形金剛”的導演時，他起初認為這是部“愚蠢的玩具電影”而予以拒絕，但是和”E.T外星人”，“大白鯊”和“侏羅紀公園” 的大導演兼製片家合作，在他是夢寐以求。而這部愚蠢的玩具電影從2007年到2011年，連拍了三部，第一部的全球票房收入便超過7.09億美元，在是年電影排行榜上名列第五，而且獲得世界最具權威的“美國視覺效果協會”四項大獎。相隔四 年，製作團隊捲土重來，推出“變形金剛：絕地重生”，大量加入“中國元素”，二十英尺高大機器人從美國打到香港和北京。影片故事始終有點笨，一個還蠻提神的開場白（宇宙機器生命的起源），然後好像被忘記了。精彩鏡頭很多，長到兩小時四十五分就感覺沒完沒了。但這是一部巨資預算的娛樂片，怎麼都還是有看頭的。在大陸上映，五天內創下1.345億美元票房，打破歷來首映日票房紀錄。映前規模龐大的宣傳活動及時奏效，何況有無數對機械和新款汽車著迷的觀眾。

香港居民在金剛大戰中奔逃

為了吸引中國市場，香港被金剛們打得稀爛，片中料想不知死了多少無辜市民，就像“超人”和惡魔在紐約街頭的殊死戰，導演們似乎把對時局的不滿或恐懼都在特效影片中發洩。金剛影片的點子不是在2003年伊拉克戰爭爆發後萌生的？“變形金剛4”的香港外景其實是在底特律搭建巨型攝影棚拍攝，包括真人演員在樓房窗外冷氣機之間的打鬥，驚險逼真，確實歎為觀止。

繼2007年的“變形金剛”，2009年的“墮落者的復仇”（又名“捲土重來”）和2011年的“黑月降臨”（又名“月黑之時”）之後，這部“絕地重生”，對導演是新一波三聯片的第一部，真人演員全部更換，而且首次出現一個三變汽車機器人甩尾Drift，可以是武士，也可以變成直升機或Bugatti Veyron跑車。IMAX公司新創的一架前所未有的3D大型數字攝影機則大大改善了拍攝效果，使汽車機器人的動作分外流暢。

約書亞和蘇月明在香港

影片開始時，女地質學家在極地發現一頭全身覆蓋著特殊金屬的恐龍遺體，當來自六萬五千年前變形金剛的宇宙飛船滅絕地球生物時期。故事接著轉到芝加哥大戰四年後，美國德州的機械發明家伊格和合作夥伴盧卡斯買了一輛破舊卡車，未料是中了飛彈受傷的汽車機器人擎天柱，將飛彈取出後救了它一命。此時中央情報局正在追殺殘餘的邪惡機器人霸天虎，領導行動的哈羅德對與霸天虎對抗的汽車人也無好感，一律視為威脅人類的外星人。

伊格（右一）和女兒泰莎及其男友戴森

盧卡斯走漏消息，CIA追蹤而至，伊格暗中截下一架掌中微型偵察機，獲悉軍工生產企業KSI與中情局的突擊部隊合作，而和女兒及其男友前往芝加哥KSI總部探聽消息，發現他們利用變形金剛的殘肢，可以造出各種形狀的器械，甚至變形金剛。救護車汽車人的殘骸之被如此利用，激怒了擎天柱和它的汽車人夥伴們，於是開始了無休止的追殺，牽連出其他各類各派機械金剛大顯身手。KSI老總約書亞為安全起見，帶著種子趕赴中國，預備在蒙古引爆，生產材料，製造更多的變形金剛，霸天虎尾隨而至......

影片故事的一個關鍵是，人類已能自造變形金剛，以後可隨心所欲地操縱利用，乃至對抗攻擊地球的機械生命。現實世界中，人和機器之間關係複雜，機器人為人所造，卻很可能那天失控。“變形金剛”影片人物的超強機械功能和人工（乃至獨立）智慧，滿足了人類對機械的一切需求和想像，既賦予它們無窮力量，又為之膽戰心驚。

金剛們道別離去

電影小檔案

片名：變形金剛：絕地重生／ 英文原名：Transformer：Age of Extincion
類型：美國科幻動作片
公映日期：2014／06/24 香港，新加坡，馬來西亞；06/27 美國，中國，台灣；07/ 16 法國
導演：邁克爾.貝（ Michael Bay）
演員：Mark Wahlberg（伊格），Nicola Peltz（女兒泰莎），Jack Reynor（男友戴森），Stanley Tucci（約書亞），Kelsey Grammer （哈羅德），李冰冰（蘇月明）。


巴黎，2104／ 07/ 18

保羅巴利，一個反恐超級憲警的墜落

作者：楊年熙

這是個謎樣的人物，從保家衛國的超級憲警，
到被控於盧安達種族屠殺時提供武器，
他顯露了密特朗時代的一個黑暗面......

保羅巴利於2000年代初

一九七二年，巴勒斯坦人潛入慕尼黑奧運村挾持以色列選手，後全體殺害。為因應新出現的國際恐怖主義，法國於次年九月成立精英大隊GIGN，從隸屬國防部的憲警選拔人才加以斯巴達式訓練，專門對付劫機、劫船、化學和生物攻擊、法國僑民在國外被挾持，以及持械自閉家中（有時挾持家人）的莽漢....這個超級憲警大隊成立時的二號人物保羅巴利（Paul Barril）當時萬萬沒有想到，他會成為他指揮制伏不下六十次的莽漢之一，必須出動由GIGN改組的GIPN特種憲警來將他帶走。

授勳典禮中的保羅巴利

六月三十日這天，保羅巴利獨自反鎖位於法國南部的家中，身邊有多件槍械。憲警進行勸解後順利將他送至醫院。他的律師指出，六十七歲的巴利罹患老年癡呆症，此反常行為是藥物反應所致。巴利去年談到健康問題時曾公開表示：“我不能到坐輪椅的地步，我會在之前自己將機器停掉。”

直到一九八四年離開軍隊之前，保羅巴利是公認的頂級神槍手，曾經徒手逮捕十七個持械歹徒，參與解救過近五百名人質，獲得五種榮譽勳章。密特朗一九八一年上台後，他協助GIGN大隊長普魯竇（Christian Prouteau）成立總統府反恐小組。這個在阿爾卑斯山中長大的孩子五歲踩上滑雪板，少年時就從軍人父親那裏學會全套槍械操作和拆卸保養，他在自傳中說，真正懂得槍的人有一份自持和冷靜，絕不會貿然開槍。一九八二年震動社會黨新政權的“萬森愛爾蘭人事件”致使這位超級憲警最終離開軍職，轉向私人保安公司，也開始了他的道德下坡路。他的直接上司和戰友普魯竇說得好，這是個熱誠的人，但被捲入了黑流之中。

GIGN時代的超級憲警

一九八二年八月九日，巴黎玫瑰路發生手榴彈和亂鎗掃射恐怖攻擊，二十天後，巴利帶領GIGN前成員潛入一嫌犯在萬森區的公寓，搜出炸藥，後來證實是憲警們自己放進公寓，企圖製造逮捕證據。這段時期總統府的非法電話竊聽案，也有保羅巴利的影子，案子十一年後爆發出來。

巴利離開軍職後，於一九八四年底成立Epsylon保安公司，另主持一家 SECRETS公司（“安全研究策劃及技術裝備製作公司”的縮寫），開始接特別是非洲國家的委託訂單。二0一二年，反恐法官泰威迪克在調查一九九四年四月六日盧安達（胡圖族）總統座機遭襲擊案的範圍中，下令搜查巴利住家，而發現他於那年五月二十八日和盧安達內政部長簽署的合約。數個人權組織聯合據之控告巴利犯了“盧安達種族屠殺同謀”罪。

盧安達政府的報復行動在三個月之中屠殺了八十萬人，以圖西族人為主。巴利和盧安達簽的“軍事協助”合約，價值三百一十三萬美元，承諾輸送武器彈藥。由於巴黎六月時發動“綠松石行動”做軍事干預，武器未及輸送，但巴利已收了一百二十萬美元定金。

二00七年，巴利在總統府竊聽案回溯審判中被判六個月可緩刑監禁，和五千歐元罰款。他另外涉及巴黎Concorde賭場洗錢案。

巴利對各種指控堅決否認，出書辯解。他過去一名同僚說，巴利一生都在玩雙面遊戲，是個抽屜型人物，打開一個裏面還有一個，你永遠不知道真相在那裏。盧安達總統座機遭襲時，他說他在紐約，而且有護照落地籤為證，但是，他有兩本護照......

密特朗特別助理和親密友人F. de Grossouvre（右）

密特朗總統競選期間的經費支持者，工業家弗蘭沙.德.谷蘇夫（François de Goussouvre），後獲任命為總統特別助理，GIGN在總統府成立反恐特種隊時，他是檯面下的指揮者，保羅巴利與他來往密切。一九九四年四月，盧安達總統座機遭到襲擊的次日，谷蘇夫在其總統府辦公室內舉槍自殺。


巴黎, 2014/07/02





   

隨機殺人誰之過？－台北捷運案的疑問

 作者／ 楊年熙

群眾殺手（mass killer）的出現看來悲觀而宿命，

但是少一個鄙視的眼光，多一句關心的話，也許可以救一個孩子，將來救一批人。

台北捷運板南線發生隨機殺人案，四死二十一傷。五二一成了社會哀悼日，也成了大眾的夢魘，短時間內濫殺無辜的“mass killer”事件在美歐出現三十餘年後，台灣也趕上了這趟車。“群眾殺手”究竟是什麼人？他不是有宗教和政治狂熱的恐怖份子；他所發動的不是出於政治、戰略或經濟利益的戰爭，但防不勝防，而且以求得一死為勝利（你便勝不了他）；他不聽命任何人，不是你的仇家，根本不認識你，但是，你，以及社會，什麼時候得罪了他都不知道。仇恨的種子往往在幼年時埋下，茁壯到壓制不了時爆裂開來，他到一個醒目的公眾場所 －種子發芽的地方 －拉上盡可能多數的人陪葬。三十年來，這些人總共殺害了八百多人，致使一千人輕重傷，不算紐約雙子星大樓九一一慘案，比同時期極端伊斯蘭恐怖份子在西方國家境內造成的傷亡多出一倍。

當台北的小鄭捷在作業簿上寫捷運殺人故事的時候，美國的小亞當.蘭扎也在寫老祖母當街濫殺的小說，這兩個年齡相近的孩子隔著太平洋，卻不謀而合地做著同樣的事，數年後先後成為隨機殺人的社會公敵。亞當.蘭扎的父母沒有像鄭捷父母那樣為孩子的惡行下跪道歉（這也不是西方社會的文化觀念，而且很多父母親人首先遇害）。案發時，亞當和離婚父親已有兩年沒見面，他當天是先殺了母親再出門“辦事”。事隔一年半，這位父親接受採訪，表示多麼希望從來沒有生這個兒子，而且指出，2012年在康涅狄格州纽敦鎮，桑迪胡克小學殺害25人的亞當其實是自幼未檢查出來的精神分裂症病患；他不再諱言，因為這樣的不幸也可能發生在別的家庭。

因此這類在同一天，同一地點，短時間內殺害三人以上的“群眾殺手”（美國專案研究的定義）雖說有模仿因素在內，成因上的吻合卻與模仿無關，也並非偶然。誰之過？家庭，學校，社會？這種現象其實更像惡性腫瘤，由自身細胞的任意孳生最後損毀自己；對殺手本人如此，而殺手的出現何妨不是社會之瘤。當事人的性情人格首先潛在著易於“罹病”的因素，家庭和社會環境，以及突發狀況，提供了其餘成分。 從研究特別完整的美國的案例來看，群眾殺手多數出身中上層家庭（窮人家的孩子也買不起大量槍支彈藥、暴力電腦遊戲，以及全套舞台裝扮），父母離異的情況很多，卻不一定沒有得到良好照料，相反的，家裡望子成龍，而讓本來脆弱的小孩長期承受超出負荷量的壓力。鄭捷到捷運車廂內砍殺，因為捷運讓他聯想到通車上學的“艱辛”日子，而父母花高額學費，讓他上遠一點的重點名校，為的是將來好出人頭地。

五月二十三日發生在美國加州大學聖塔芭芭拉的七死命案，兇手羅傑的父親在電影界工作，他常有機會參加星光閃爍的各種聚會，家境富裕，但這些特權和校園周遭美麗的環境卻益發襯托出他的格格不入，相形見拙。羅傑憤世嫉俗的導火線是交不到女朋友，而對看不起他的“金髮美女”們欲殺之洩憤。台北的鄭捷和1999年美國科羅拉多州科倫拜中學的兩個殺手，埃里克·哈里斯和迪倫·克莱伯德都有同樣問題，他們在進入成人世界的路上，面對女孩子的自卑感變成了致命的絆腳石。群眾殺手全是男性，雖然和長時間內陸續做案的“連環殺手”之多屬性犯罪不一樣，兩性生活之無法煥發仍然是一個重要成因。

是什麼促使他們從幻想跨到實際行動的？後來不幸被人一再模仿的科倫拜中學案，事發當天，從不缺席的埃里克和迪倫沒來上課。埃里克午前駕車抵達，從行李箱拿出槍隻藏在黑色長風衣下，一個正要回家的男同學過來關心地問怎麼沒來上課呀？他答：“無所謂了！”，並囑咐對方趕緊繼續走他的路。那一刻，他沒有殺他，很可能就是因為這句他平時從未聽到過的親切問候。然而，他和迪倫籌劃演練了一兩年的殺人計劃已經上了齒輪，停不下來了。這一念間的慈悲只是證明他們在犯罪源頭上所欠缺的人情溫暖。社會成員們該自責嗎？與生俱來的私心和生存的必要使我們往美好的，強勢的，利己的方向看，沒有太多餘力去關心離群的人。當被忽略鄙視的人進入了另一個世界，瘋狂反擊的時候，我們除了恐慌，依舊不明就裡。何況，這類殺手表面看來正常，專家即使留意到了，也很難檢驗出禍根來。

從群眾殺手的人生歷程來看，一再的失敗削減了社會適應力，進而感覺個人價值得不到承認。在這個階段上，他們因危機解除不了而焦灼憂慮，非常接近有自殺傾向的人（75%殺手事後就地自盡，或故意被警察射殺）。不被擒獲，便維持了他們行動中間高人一等，像神一樣控制生死，而不為人世規則操縱的心理。鄭捷等著被判死刑，在那些死士們瘋狂的頭腦裏，也許境界上就低了一級了。至於2011年7月22日槍殺了77人的挪威人佈雷威克，他不僅要活下來，還振振有詞。專家們認為，法庭所面對的，不是個瘋子，而是個精神正常的魔鬼，將自己輸入殺人程式，然後做到底。

對有“被迫害幻想狂”的人，攻擊別人是他的合理自衛，因此事後幾乎從不後悔，也沒有罪惡感。鄭捷回答警察那句“為甚麼要道歉？”足以說明一切。這些看來悲觀和宿命的種種，還是使我們回到埃里克槍下留人的那一念之間，也許少一個鄙視的眼光，多一句關心的話，可以救一個孩子，將來救一批人。

2014／06/ 03 Paris

盛開紫羅蘭：她將生命寫成了書

   
作者：楊年熙

原載：超越新聞網

寫作在她是生命的必然，在法國女權主義的萌芽時期，

盡訴女性性生活的挫折，以及感情的失落。

薇奧麗和西蒙波娃在咖啡館裡談天

從德軍佔領巴黎初期開始的法國“戰後文學”，深受當時的政治和社會情勢影響，相當一部分作品傾向於左派意識形態，同時又有新的文學流派出現，如新超現實主義，存在主義，以及較後期的新小說。在這一片浮動喧嘩之中，有一位今天幾為人遺忘的重要女作家，她長年生活在西蒙波娃的陰影下，因她的催促不斷深入內心隱私，寫了一本又一本的自傳性小說，終於以“雜種”名利雙收，時年已五十七歲。馬丁.波渥斯這部以她的名字“Violette”為名的傳記影片，從她寫第一本書“窒息”（L’ Asphyxie)的一九四二年說起，到她一九六四年出版成功之作“雜種”（La Bâtarde）。

薇奧麗和當代文壇才子建立友誼關係

薇奧麗.勒杜克（Violette Leduc,艾曼紐.德沃斯飾演）和存在主義大師薩特的伴侶西蒙波娃之間關係十分微妙。薇奧麗對這位女哲學家有愛戀之情，將她年輕時同性戀關係的失敗，寫作的欲望，渴望獲得承認的急切需求，都寄託在她身上。 西蒙波娃則從薇奧麗的書中看出她自己對女性權利和性解放的追求，建議她從童年說起，將親身經歷和盤托出。並暗中以出版社的名義寄給她每月生活費。這兩位女作家之間惺惺相惜，也有妒忌，以及未明言的階級衝突。導演顯然欲透過她們，在劇烈變化的時代背景前，講一個女性從爭取性自由開始，到爭取社會地位平等的故事。

影片一開始，三十五歲的薇奧麗在街頭疾步，給人送黑市食品，這是她戰時的維生手段，她在旁白中說：“有的女人，街上的人回頭看她，因為她漂亮，有的女人被看，因為她太醜....” 對自己的外型自卑之外，“未被生父承認的私生女”身份也像她背著的烙印。她正在寫“窒息”，頭一句“媽媽從來沒有牽過我的手......” 可說開章明義。對母親的不滿是影片的一條主線，她有一次在爭吵中憤怒地對母親喊道：“妳錯在不該生我！”。這位面對女兒的不幸手足無措，既在物質上依靠她又想勉力照顧她的母親，由嘉德琳.希若（Catherine Hiegel ）演來非常傳神。薇奧麗做婚紗攝影兼繪畫的丈夫原和她是老朋友，卻未告訴她自己只喜歡男人，婚姻也未能改變他在性生活上對女性的排斥，丈夫不久也應納粹招工去了德國，後遭處決。薇奧麗做流產手術時胎兒已五個月大，她險些因此喪命。

一九四四年，她從西蒙波娃的“女客”中看出作者對同性戀的支持，而將“窒息”交給西蒙波娃過目，後者誇讚不已，將書稿推薦給加利瑪出版社，在加謬主持的“希望”叢書中出版，但是書店裡偏尋不著書的蹤影。西蒙說，難過沒有用，只有繼續寫才走得出來.......

桑德琳.柏琳飾演的西蒙波娃

書沒有銷路，薇奧麗卻結交了許多文壇健將和新秀，得到他們的敬重，包括詩人Jean Cocteau，頌揚邪惡、同性戀和色情的怪傑Jean Genet， 新小說領航人Nathalie Sarraute，以及薩特本人。她的幸運是得以和不談男女之情的男性（對方有的是同性戀）做很好的朋友，當然，她也有“不能愛”的深重遺憾。這些都成了她書的素材，她將生命，特別是對生命的絕望寫成了書。書長期不受市場青睞，薇奧麗患上被迫害幻想狂，住院治療大半年，那年她離成名還有八年，時代正在尾隨她的腳步。

薇奧麗原型（左）和友人攝于40年代

馬丁.波渥斯二00八年的“Séraphine de Senlis”（“桑里斯的瑟拉芬” ，台譯“花落花開”）也是以一個孤獨的創作型女性為題材。瑟拉芬.路易斯是三0年代的一個卑微寡言的傭人，卻擁有繪畫的天才和必須釋放的強烈欲望，和薇奧麗以寫作為救贖的情況相同。兩部片子筆調相仿，緩慢掃視人物的一舉一動，耐心描述她們的心境，和大自然的密切關係。創作的天地如此神秘，受到折磨的靈魂更能奔放，她們也都在瘋狂的邊緣。

桑德琳.柏琳的西蒙波娃入木三分，十分神奇。欣賞這兩位實力派女演員是看電影的一大享受。

 電影小檔案

片名：盛開紫羅蘭／ 法文原名：Violette
類型：法國文藝片
公映日期：2014／07/04 台灣；2013/ 11/ 06 法國
導演：馬丁.波渥斯（Martin Provost）
演員：艾曼紐.德沃斯（Emmanuelle Devos，飾薇奧麗），桑德琳.柏琳（Sandrine Kiberlain，西蒙波娃），嘉德琳.希若（Catherine Hiegel，母親 ）
經歷：導演前一部“花開花落”2009年獲得八項凱撒獎，包括最佳影片，編劇和最佳女主角（Yolande Moreau）。

黑魔女：沉睡魔咒

    
原載：超越新聞網

作者：楊年熙

取材童話故事的影片不再非白即黑，女巫梅爾菲斯特亦有她的愛恨情仇和純真童年.....

華特迪士尼舊作新解益增趣味。

梅爾菲斯特法力無邊，是精靈世界的保護人

“睡美人”裡那個對嬰兒施放魔咒的女人，高大的黑色身影和銳利冷酷的眼光，是迪士尼經典名作中最惡毒的一個反派角色，更勝於“白雪公主”裡的後母，因為我們不知道她為甚麼僅僅因為嬰兒滿月沒有邀請她便下毒咒，在孩子剛出生即扼殺了她的未來，不若白雪公主的後母有個很明顯的理由：嫉恨如花似玉的少女搶了她“世界最美女人”的頭銜。但也正因為如此，這個女巫人物留下了今天得以大大發揮的空間。在“睡美人”誕生之後半個多世紀，她在這部真人、動畫和特效交織的魔幻影片中成了故事的核心。

八歲時的梅爾菲斯特善良樂天

華特迪士尼最有名的幾個動畫片人物都是以他們的特性命名，名字是對他們的形容，更像外號。白雪公主，因為女孩“肌膚白似雪，烏髮黑似檀木”，灰姑娘，因為她總在爐灶中間幹粗活，睡美人，因為她受了詛咒一睡不醒（她本名愛洛，意指“曙光”）。這位女巫也是以她的特性為名。英文裡的“maleficent”或法文裡的“maléfique”，字源上都指“以魔法傷害別人的邪惡之徒”。影片開始時，善良可愛的小女孩煽動巨大的翅膀凌空飛起，高喊“我叫梅菲斯森特（Maleficent）”時，我們不禁天人交戰：這樣一個小天使，“妖魔”，怎麼能叫得出口啊？故事接下去告訴我們她是如何被心愛的人背叛，她生活的精靈世外桃源如何遭到野心人類攻擊，而改變性情的。由於故事從來不曾從她講起，她沒有像愛洛變成”睡美人”之前那樣有個自己的名字；或者將她視作一個字源呢？

來向滿月公主道賀的仙女們

在安吉麗娜.茱莉精細入微的演繹下，梅爾菲森特的愛恨情仇引人入勝。她法術無邊，威力攝人，無論衝刺飛翔、譁然著陸，或長袍飄飄荒野獨行，都姿態動人，兼具力和美，構成令人回味的視覺饗宴。“阿凡達”和“愛麗絲夢遊仙境”的藝術指導羅伯特.史東博格初執導演筒，巧妙利用特效，將“黑魔女”拍成一部史詩型的童話故事，替“睡美人”做了新解。但若沒有安吉麗娜.茱莉，影片的力度必定大不相同，其他選角都十分普通，三位仙女則過份誇張，比較令人失望，。

幼年的愛洛公主誤認魔女為親人

“你出來，不要怕！”這句話出現過兩次。第一次是梅爾菲斯特叫潛入精靈世界的小男孩史提芬從躲藏的山洞裡出來，第二次，是未來的“睡美人”愛洛招呼暗中觀察她的黑魔女。山洞裡的史提芬是梅爾菲斯特愛情的起源，愛洛是史提芬後來的女兒，他為了做國王的女婿而偷走她翅膀的傷心見證。梅爾菲斯特對愛洛公主下了毒咒，卻發現她們之間幾乎有了母女的感情。為了咒語在十六年後實現，以報復當年的負心人，她悄悄照顧幼小的愛洛，甚至曾救她性命，愛洛因此將她視作親人。如此一來，梅爾菲斯特碰到一個新的難題：如何及時解除魔咒。尤其她不相信世間有真愛，能解救愛洛的，來自一位王子的真情之吻完全可遇而不可求。

睡美人愛洛公主

在這個細節上，“黑魔女”有點在借用“冰雪奇緣”裡的姐妹情，以一方的真誠化解另一方的魔障。不過最後看起來還是相當忠於一九五九年的“睡美人”，特別是搖籃前施法和公主讓紡織車刺傷的經典鏡頭。人物不再非白即黑，童話故事也更形豐富。

迪士尼這個世界最大的電影王國今後的挑戰是如何保持它在通俗文化領域的特性。二0一二年有兩部真人新拍的“白雪公主”，一是朱莉亞·羅伯茨（Julia Roberts）飾演後母皇后的“魔鏡，魔鏡”，一是查理兹·塞隆(Charlize Theron)來演這個角色的“白雪公主與獵人”，均非迪士尼的產品。迪士尼所有古典名作都可改變敘事方法，另成新片，在這一點上，“黑魔女，沉睡魔咒”堪稱一個很成功的例子。




電影小檔案


片名：黑魔女，沉睡魔咒／ 英文原名：Maleficent
類型：（美國）迪士尼真人魔幻電影
公映日期：2014／05/28法國；05/30美國、台灣；06/20中國大陸
導演：Robert Stromberg／羅伯特.史東博格
演員： Angelina Jolie（黑魔女）／安吉麗娜.茱莉， Sharlto Copley（史提芬國王）， Sam Riley（烏鴉），Elle Fanning（愛洛公主）



巴黎，2104／ 06/ 24

一月迷情

   作者：楊年熙

這三個人各懷心事，觀眾對他們的印象隨著故事進展不斷改變，但是不論變好變壞，都想站在他們那一邊，儘管他們之間相互衝突......

丈夫，妻子，背景上的導遊，三人物在逃亡的途中。

一九六二年，希臘的豔陽天下。一個青年男在雅典古廟前替遊客導覽，一對美國夫婦悠閒漫步，象牙色的高級麻紗西裝和優雅的白色連衣裙。這對夫婦吸引了導遊的注意；不知看的是男士的富有，還是女人的美色。他帶他們逛紀念品攤子，用當地語言和攤販講價中間暗中給自己賺了不少分紅。我們開始懷疑他黑髪黑眼珠下有什麼陰謀詭計，而替美國夫妻擔憂。但是很快，突如其來的變故將情況逆轉，而直到影片結束，觀眾都無法確定究竟會轉向那個方向。“一月迷情”的英文原名“一月的兩張面孔”（The Two Faces of January）當也意指人心難測了。

維果.莫騰森飾演的“丈夫”切斯特，詭異多變。

這兩男一女的故事讓人想起亞蘭德倫一九六0年主演的經典名片“陽光普照”（Plein Soleil，英文片名：Purple Noon  )，同樣改編自美國小說家派翠西亞.海史密（Patricia Highsmith）的犯罪小說。好萊塢一九九九年重拍新版，保留小說原作的書名“天才雷普利”（The Talented Mr.Ripley）。“陽光普照”或“天才雷普利”裡插入的第三者都心懷不軌，我們只是看他如何將計劃落實，故事的可看性在於他自己都是走一步看一步。“一月迷情”（或譯“蜜月殺機”）則往往“事情不是你所想的那樣”，當觀眾提防著導遊瑞達的時候，卻發現做丈夫的切斯特並非正派人物，然而又一直在等瑞達使出什麼壞招。當切斯特酗酒鬧事的時候，由於演員維果.莫騰森（Viggo Mortensen）的關係，不免期待他撥亂反正，和“魔戒”裡的國王阿拉貢一樣，另有英勇表現。人物的曖昧和三位演員的精彩演技是此片的最大看點。

郭蕾特開始感覺丈夫不可靠

克斯汀.鄧斯特（Kirsten Dunst）飾演的妻子郭蕾特將攤子上買的手鐲遺失在三人合乘的計程車上，瑞達決定送回去還給她，撞見切斯特正在旅館走廊上拖一個爛醉如泥的男人，幫他打開此人房間的門，這當頭又被一對老夫婦看到。切斯特表示男人是來向他追討債務的私家偵探，請瑞達幫忙，讓他們立即離開旅館。他們未敢向旅館取回護照，無法搭機離境，於是舟車輾轉先到小島避風頭。瑞達次日從報紙獲悉這個男人當時已經死了，才明白切斯特利用他對自己妻子的迷戀將他拖下了水。他們從此像兩個被手銬鎖在一起的逃犯。

導遊瑞達設法託人偽造護照

以“亡命駕駛”（Drive）和“白雪公主與獵人”電影劇本聞名的霍辛.阿米尼，在他這第一部執導的影片裡刻意著墨於人物的描寫，人物的複雜則維繫住故事的懸疑。郭蕾特愛著丈夫，但在危險之中她要尋求保護和慰籍，切斯特從翩翩紳士露出了騙徒底藴，因妒忌而益發偏執，但又需要瑞達引路，替他們託人偽造護照。瑞達則因郭蕾特之陷入困境而更生憐香惜玉之心。三人顫巍巍地維持著平衡，也一步步接近最後的爆裂，被命運所玩弄。

候機室裡另起變故

維果.莫騰森不僅是演員，也是畫家，詩人和出版家，每有新片上映，媒體都非常熱衷于對他個人的報導。他說，觀眾會覺得這幾個人物拿掉光鮮的面具之後顯得猥瑣，但是當一部驚悚片扣人心弦的時候，觀眾是不會去給人物做道德評價的，而只是希望他們別被警察逮到。“一月情迷”確實產生了這樣的效果，你希望每一個人物都走出困境，當他們失敗了，甚至賠上性命，你會感到不忍。


                                         
電影小檔案

片名：一月迷情／英文原名：The Two Faces of January
類型：美國心理驚悚片
公映日期：2014/06/18 法國；04/16英國；10/03美國
導演：Hossein Amini  ／霍辛·阿米尼
演員：Viggo Mortensen／維果.莫騰森（切斯特），Kirsten Dunst／克斯汀.鄧斯特 （郭蕾特），Oscar Isaac／奧斯卡.伊撒克（瑞達）。
經歷：2014/02/11柏林電影節，特展單元首映

巴黎，2104/06/ 19

婚姻間奏曲， 若出軌是為了更好地回來

     作者：楊年熙


偶然的出軌有時是平撫婚姻危機的潤滑劑，
 讓人更珍惜眼前所有，但中間要有多麼大的智慧！

 這部影片使人想起伊莎貝勒.于䔒1991年主演的“包法利夫人”，一個隨丈夫生活在鄉村卻嚮往都市繁華，愛閱讀和幻想的女子，但是相似性也就止於此了。這位被媒體定位為智慧型的女演員喜歡接受挑戰，從電影到舞台劇，從法語、英語到俄語影片，演過許多非常困難的角色，如“典禮”（La Cérémonie）中的隨機殺人郵務員或“鋼琴女老師”（La Pianiste）裡愛上男學生的性癡狂，也不排斥討喜的大眾化電影人物。這次讓她飾演諾曼底一處家庭式肉牛牧場的老闆娘卻有些突兀，但有了她，這個乍看平常的故事便有了深度和厚度。

 導演費杜斯拍片期間正在閱讀法國哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）的“相異與重複”，又常聽法國電子唱作人特利耶（Sébastien Tellier）的電影感作品“La Ritournelle”。他顯然將二者融合在影片之中了，片名也從最初的“牧羊女的瘋狂”改成“La Ritournelle”。這個字指的是法國巴洛克歌劇中之器樂曲，重複用作前奏、尾聲或間奏。以德勒茲的哲學概念，每次的重複都可以標識一個新階段的開始。同樣的東西在重複之中起變化，巧妙便出來了。女主角的一段婚姻出軌就是在這種重複和變化之中節節推展。
   
孩子長大離家後，碧姬和丈夫艾克薩維耶的生活越來越單調乏味，但人生不就如此？丈夫是個腳踏實地的人，碧姬則愛幻想。沒有了孩子分心，她更時時被聽音樂和看小說的興趣牽引，也觸動了呆板的婚姻生活中無以滿足的欲望。鄰居家的舞會終於做了導火線。丈夫入睡了，碧姬在窗口觀望，年輕英俊的史丹出來抽煙，問她何不過去玩玩。史丹被女孩拉回去後，碧姬心裡開始翻騰，眼神深如潭水 。一股鐵器相觸般的樂曲此時重疊在原來溫柔的氣氛配樂之上，陪伴她進入鄰舍舞動的人群中，找到史丹，兩人只是跳了一會舞，卻點燃了一些東西。

    

史丹告訴碧姬那裏可以搭地鐵

碧姬胸前出現大塊紅斑，始終不見好，醫生說是情緒性過敏，丈夫建議她到巴黎去找他妹妹認識的一位專科醫生看看，她總是推脫。舞會之夜後，她收拾行裝出發了，訂了兩天的旅館，卻沒有和醫生預約。她去了史丹當售貨員的服裝店假裝偶遇，史丹露出迷人的笑容約定下班後見面，後來瞥見她敞開的襯衫領口裡的紅斑，臉色暗了下來，變得冷漠甚至刻薄。碧姬的這個冒險行為其實薄如蟬翼，經不住些微打擊，此時帶著被羞辱的感覺倉皇逃離；想做些什麼的信念及時萎縮也讓她鬆了口氣。後來卻未能躲掉旅館鄰室的丹麥牙醫傑司貝（Michael Nyqvist）的追求。但聽牙醫訴說家庭不幸，她也不想再有下一次了。兩人愉快地共度一天，也只是出來透口氣罷了。
      
克薩維耶偶然獲悉碧姬並未與醫生預約，不動聲色地到了妻子下榻的旅館，正望見她和牙醫外出，他在地鐵裡尾隨了他們一段路，最後先行返家。碧姬回來後，克薩維耶想到自己曾有過一次出軌記錄，壓下憂傷，未拆穿她。碧姬發現丈夫在羅浮宮買的名信片而明白他原諒了她，就如她自己那次之未加追究（因為不願失去他）。

偶然的出軌有時是婚姻危機的潤滑劑，讓人更珍惜眼前所有，但雙方都得有大智慧。碧姬和克薩維耶最後到以色列度假，悠閒地泡在有治療皮膚敏感奇效的海水裡。兩人從此安心白頭偕老。
飾演丈夫的達胡森詮釋人物不慍不火，其他配角都很精彩。史丹看似有情又玩世不恭，面對一個年齡長他許多的出軌女人，從殷勤到驕橫，亦有很細緻的掌握。

巴黎，2104/06/ 15




電影小檔案

片名：婚姻間奏曲／法文原名：La Ritournelle
類型：法國文藝片
公映日期：2014/ 06/ 11
導演：馬克.費杜斯（Marc Fitoussi）
演員：Isabelle Hubert（碧姬），Jean－Pierre .Darroussin（丈夫）， Pio Marmai（史丹）, Michael Nyqvist（牙醫）