高行健：洪荒之後

巴黎龐畢度文化中心於二0一一年初舉辦“看作品，談創作” 系列活動，一月十七日晚間以高行健揭開序幕。二月七日介紹馬丹巴爾（Martin Parr）— 亞赫勒斯（Arles）攝影藝術節總監。三月二十一日介紹歷史學家和影評人柯萊兒.德尼斯（Claire Denis）。在高行健晚會中，前半部份由普羅旺斯大學教授，高行健作品法文譯者杜特萊（Noël Dutrait）對高行健進行訪談，再回答觀眾提問。後半部份放映高行健二00八年的影片「洪荒之後」（Après le Déluge）。這部影片首映時，我曾有一則新聞報導，收錄如下。隔了兩年多再次欣賞，影片的「新」和「奇」俱在， 而且益發感受到其中影、音、畫交融穿梭的震撼性。 高行健的腳步依舊超前，絲毫沒有受到時間的磨損。巴黎龐畢度中心亦將此片收入其網站資料庫。／2011－03－01

試為2 1世紀電影指引一條新路

文／圖：楊年熙

"大洪水之後“一景，真人與畫中人。

和高行健的第一部影片「側影和影子」比起來，二00八年十二月二日在法國國立藝術史研究所放映的「洪荒之後」（Après le Déluge），將他的電影理論做了更明確的實踐 。 這部實驗電影自然不能和傳統意義上的電影類比──無論是一般的商業電影或導演個人風格明顯的作者片。

然而他口中的「電影可以這麼拍」，倒確實給第七藝術指出了一條新路，其中所傳達的觀念，實踐中間所用的手法，很可以轉用在傳統電影中，作為插入點綴，所提出的問題亦十分耐人尋味。高行健原是以戲劇在中國建立了遠傳至西方的知名度，但他在八○年代初便動了拍電影的念頭，後來還發表了電影劇本「花豆」。相隔這麼些年，他終於完成了將畫面、語言、音樂各自獨立的電影，亦即當時大家開玩笑時所說的「三元電影」。

「側影或影子」基本上將高行健的各類創作過程，對藝術的多方思考，以及平日所關懷的問題，以抽象手法串聯起來，最終以畫面的結構，光影的運用為主。「洪荒之後」令人驚異的是，每一個鏡頭都是精雕細琢的造型設計，是活的雕塑。語言被完全剔除，增加了四名舞者和二名演員，配音上，只有風雨聲的音響效果。電影剪輯上常是（在電腦上）處理三條軌道：畫面、語音和音樂，以畫面為重，用語言說明，音樂則烘托所說和所看到事物。高行健立意將這種說明和烘托的關聯打破，用意何在？有何好處？

十二月七日在他巴黎的家裡，他說，如此分割，是從音樂的聲部得來的靈感，既然每一種元素都有其獨立的價值，讓它們在電影所提供的技術可能性中各展風騷，電影藝術不是更為自由？

2011-01-17的晚會上，高行健（右）和杜特萊。

任何一種創新都不免讓人惶惑和懷疑，「洪荒之後」亦不例外，但它的亮麗讓人眼界大開。說是電影，很多時候卻很像攝影人不動，景不動，只有鏡頭在緩慢地掃描，做了照片欣賞的導引。整個背景都是高行健的黑白水墨畫，在他由過去的帽子工廠改裝的攝影棚中，將畫拍攝之後投影在卷筒式的白幕上。當女演員的側影平擺在整個銀幕的底線上，畫中的白色洞眼由上往下逐漸接近，側影便有如飄浮而起，新的空間被開闢出來了。

「動的是畫」，高行健說。由是觀之，放在時間的進程裡的三個元素 畫面、語音和音樂，儘管各自獨立，彼此之間實際上相互召喚和對應。這些鏡頭需要觀眾的高度關注，它們的結構之美又自然而然地吸引人們的眼光，等著出現下一個造型，要明察秋毫地研究細節的變化。這是一種挑戰，帶著緊張，也往往產生莫名的感動：未料到形狀和身影的組合搭配能到如此和諧的地步。雖說一切都包含在畫面和舞蹈之中，任由觀眾體會，如人飲水，冷暖自知，但作者本身有故事要說嗎？高行健表示，大洪水之後，人類滅亡了，畫面上（以及演員面部）所強調的眼睛是對人類的記憶，黑白中出現淡淡的色彩，是淡淡的記憶。六名演員和舞者的身影最後和畫中的六使者重疊，向人們傳達災難的訊息，「帶著黑色幽默」。

影片中人畫合一：高行健畫前的舞者

大洪水取自聖經典故：諾亞依上帝囑咐建造方舟，保存善良的人類和牲畜植物各類物種。高行健說，拍攝用了六個下午的時間，但是加上之前的設計（繪畫，拍攝畫面，剪出和演員搭配的部分）和之後的剪輯製作，前後花了四個月。現在感到滿意而輕鬆，觀眾的反應都好。他計劃以後做一系列的實驗影片，不是談技術和觀念，而是找出電影的新方向。巴黎世界報對「洪荒之後」的巴黎首映做了報導；法國文化電臺可能安排播出。將十個藝術科系集中一處的「藝術史研究院」（INHA）主辦首映之後，將影片收入其網站。艾克斯－普羅旺斯大學的「高行健資料研究館」亦將於日內讓影片在其網站上供人欣賞和研究。


2008－12－08原載巴黎歐洲日報／2011－03－01更新