2008年亞維儂藝術節報導
文：楊年熙
亞維儂藝術節是個當代形式的戲劇櫥窗，它的外場「OFF」，則是舉世無雙的巨大開放劇場，歡迎所有團隊自由參加。「我曾到過」，幾乎可以做為一個劇團的「大名片」。現在當地業者擔憂達到飽合，呼籲開闢其他平台，劇場人則照樣趨之若騖，即使法國各地區議會和省政府近三年來的左派文化政策，亦以之為現成的補助目標。
台灣和亞維儂早有淵源，一九九八年時，亞維儂內場「IN」邀請台灣為榮譽嘉賓，這座中古世紀古城裡到處聽見台灣人說話的聲音。吳興國「當代傳奇劇場」的「慾望城國」，以及國光劇團，朱陸豪挑大樑的「美猴王」在近二千個座位的榮譽院滿座演出。媒體報導集成七、八十頁的資料，包括所有法國大報，評林麗珍的「醮」「如此之美，只應天上有」，「優人神鼓」「對平衡均勻的追求感染了觀眾」……
之後的九年中，除了「上默劇」後五年以個人名義單獨參加，亞維儂好像和台灣越離越遠，內場演出已成為一個飄渺的記憶，幾乎事不關己了。二00七年，經巴黎台北文化中心前主任劉俐提議，台灣六個團隊到亞維儂外場來「闖盪」。現任主任陳志誠不辭勞苦，繼續推展。
在亞維儂效應之下，「優人神鼓」和「醮」（以及後來的「花神祭」）至今在法國和歐洲其他國家經常應邀巡迴演出。今天的「OFF」再將台灣劇團引進「IN」亦未可知，或者為策展人看中，展開其他演出計畫。
今年八百一十八個到亞維儂OFF來的劇團無不抱著這種心願，一來這裡策展人雲集，再者，亞維儂的觀眾（去年近四周中有七十萬入場人次）求知欲強，教育程度普遍偏高－從藝術節期間書籍的出售和研究講座的成功即可看出。他們有包容各個地域的眼界，也有見多識廣的鑑賞力。因此，亞維儂是劇團的試金石，強者的競技場，有領受批評的胸襟，就有更上一層樓的希望，當然，得到此地知音的掌聲，就蓋過一切辛勞了。
在台灣文建會的輔助計畫中，今年有三個團隊連續第二年前來，總共五個劇團特色明顯，互不相同。其中資歷最淺，成立於二00六年的「8213肢體舞蹈劇場」發展的空間和潛力均大，在這頭一年受到的批評亦多，卻也正反應他們嚐試的「藝術多元結合」，確實可以深掘，代表了台灣劇場的探險精神和勇氣。
「沙丁龐客」小丑默劇「一個人的晚餐」觸到了未婚現代都市女性的普世通性，離開嚴肅路線自我嘲諷，更是藝術的一個重要疏導功能，很易引起世界各地觀眾共鳴。
「河床劇團」的「米之焰」，一貫展示舞台變化的神秘，真正將這個「發生地點」藝術化，和在亞維儂歌劇院演出的「IN」場大戲「我顫抖」（Je Tremble）有異曲同工之妙。「上默劇」以西藏度亡經「中陰得度」為題材，大膽地用戲劇詮釋一種宗教信念和哲學思想，舞台的可看性則得自演員的投入，和藏族儀式中的艷麗色彩。「差事」劇團演出「影的告別」，從民眾戲劇和社會關懷之中，讓亞維儂人窺見台灣人的歷史包袱，以及展望未來的決心。
圖片：亞維儂藝術節期間的街頭宣傳。（楊年熙攝影）
2008-07-14／原載巴黎歐洲日報
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