王小慧回顧展的聯想
文：楊年熙
王小慧規模空前的天津回顧展，其中以“我的前世今生”最堪玩味。從巴黎這樣一個文化大都會望過去，她這組自拍像令人聯想到去年五月至九月，在巴黎協和廣場“網球美術館”（Jeu de Paume)舉行的美國攝影名家，辛蒂雪曼（Cindy Sherman）的回顧展。巧的是，這兩位女性藝術家年齡相仿（辛蒂稍長三歲），而且同樣將自己做為拍攝的主體。不同的是，自拍像是辛蒂雪嫚過去三十年來唯一的攝影形式，至少是她很快成名之後，享譽國際的獨家特色。對於王小慧，則是她新近改變的路線。
在形式之外，辛蒂的自拍像張張不同，每幅作品背後所隱藏的，是一個猜不出真面目的千面女郎，即使她答應向媒體公開個人工作室，出現在照片中的她，仍然在臉上畫了面具妝。巴黎展覽期間，藝術雜誌刊出的專訪中所搭配的圖片，除了作品還是作品。辛蒂所談論的，無非是創作過程、對某幅作品的分析、以後從事電影的構想等等，而無一句涉及她的私人生活。她將工作的成果推到最前面，觀眾對她本身感到好奇嗎？她說：“你們會失望的，我是個極普通的人！”
事實上，辛蒂所裝扮的作品人物“瑪麗蓮夢露”幾可亂真，而另一個“女舞者”則姿態專業，苗條而性感。她也會搖身一變，成為一個小腿浮腫的庸俗中年婦女，甚至在九一一之後，發表系列巨幅七彩小丑圖。她當時停止創作了兩年，感嘆“藝術何用？”最後找到小丑的題材。這些扮像特殊誇張華麗的小丑喜感在外，悲情於內，而且難說在濃厚的化妝後面沒有藏著一個殺人犯或戀童癖！
辛蒂雪曼真面目莫辨，觀眾亦滿足於此。因為她的藝術成就是那樣繁華耀眼，，讓看的人有各種各樣的感動，從懷舊到驚怵，從對幽默的莞爾到對極端情境的恐懼…一個個展廳走下來，你感到口中百味雜陳，腦海裡則編織著許多辛蒂的照片剛說了個起頭的故事…
原來主修繪畫，結果從概念藝術的角度選擇了攝影的辛蒂雪嫚，創作的原則是：將自己當作畫布，將假髮、假器、服裝和化妝品當作顏料，再將自己的身體做為舞台。每次拍攝前，她先在心裡構想一個故事，塑造出一個故事人物，然後自己將人物裝扮出來。因此每幅照片都有個並不存在的劇本，她借助於電影很多，但運用攝影技巧和觀念設計所拍出的人物另有意境，對影迷也僅停留在似曾相識的懸念上。
王小慧的“前世今生”，製作法更接近於剪貼畫，幾乎是日本浮士繪的平面圖，而沒有任何構成攝影要素的光和影。作者用電腦將同一張自拍像重復印製，然後在許多重復的我之前，放上一個略為不同的自己做為主導。她說，主題是“個人和群體的關係”。那麼，她將所有構圖相同，僅人物服裝改變的大幅作品安置在同一間展示廳，對應一個她穿歷代服裝的長卷，這些數不清的“我”帶著一律“巧笑倩兮”的面部表情，毋寧是用“王小慧”模式來“代表”古往今來的整個婦女群體了。
觀眾感到作者“自戀”的傾向明顯，作者說“自戀沒有什麼不好”，“藝術家多數有此傾向”。只是，這種以強勢表現公開展示的自戀，在今天這個形象掛帥的影視社會裡，是一種環境因素所造成的果嗎？若以自戀為本，所期望的效果便應是觀賞者的認同。但作者對影像的處理採取機械式的“平舖直敘”，電腦科技手段亦消減了人性特點，讓你將她的淺笑看到飽合僵化的程度，是否也在有意地抑制觀眾的主觀和直覺，而強調沒有個人判斷的“群體性”，從而闡釋她的主題？
在西方藝術發展過程中，創作者將自己的形象嵌入作品，在古希臘的雕塑中便出現了。但在完成的畫作上簽名則是中古世紀才有的事。十二世紀左右，隨著“個人”意識的逐漸覺醒，自畫像因運而生。到了文藝復興時期，鏡子的製造技術大幅改善，在每幅畫中都找得到以自畫像來“簽名”的做法，如畫家的身影反映在主體人物旁的一面鏡子，或一個擺設的水晶球裡等等。林布蘭的一幅自畫像將畫架置於第一線，他自己則遠遠地審視著我們看不到的，架子上完成的畫面，則從自畫像最初的自我眩耀心理、社會升等企圖、簽名功能等，轉為日常生活中應付客人和債主的記載。
畫自己可以用充裕的時間深入細節，杜雷（Dürer）1507年時描繪自己的裸體，幾乎是帶著醫學解剖的眼光。相機的發明使得古典畫家更加謹小慎微，也讓現代畫家得以另闢蹊徑。將相機鏡頭對準自己，無論是辛蒂雪曼的自我隱藏，或是王小慧的自我彰顯，都是在探討當代藝術的新可能性吧！
2007-11-25
沒有留言:
張貼留言
謝謝造訪。留言須經過管理，稍後會自動顯示，請勿念。發佈前可用“預覽”了解版面。