紅汽球之旅

侯孝賢眼中的巴黎


「紅汽球之旅」（Le Voyage du Ballon Rouge) ，原是巴黎奧塞美術館給侯孝賢出的一個題目，慶祝建館二十周年。台灣導演在法國這類具有紀念和象徵意義的活動中受到青睞，之前已有蔡明亮，為文化電視台Arte過度千禧年拍成了「洞」，結果在預約的世界十位導演作品中最為突出，頗為成功的公映期之後發行了DVD影碟。侯孝賢則是奧塞美術館的一系列建館紀念影片中的第一部，在二00七年坎城影展的「一種注目」單元作為開幕片，一月三十一日公映之前許久，便很受媒體關注了。

奧塞方面對主題詮釋的要求不高，給予導演充分的發揮空間，出發點的構想是，「讓今天的藝術家和過去的藝術寶藏結合」，因此只要影片中有一場景看到美術館就行了，完全以之為主要故事內容亦未嘗不可。

侯孝賢是位鄉土氣息濃厚的台灣導演，直到一九九八年的「海上花」之前，他的電影都在記錄迅速消失中的台灣鄉土民情，尤其他自身「來台外省人」早年的經歷，用電影寫下這段歷史最真實的一些片斷。以這樣一位導演，來看巴黎這座置身於十九世紀華麗市區火車站改建的印象派美術館，他能如何著手？

從八0年代開始，侯導曾為影片推廣匆匆來過巴黎「三、四次」，他說。可能浮光掠影的印象都說不上。但也正因為如此，他這次來住了好幾個月，始終帶著新鮮好奇的眼光，漂蕩巴黎上空的這個大大的紅色汽球，拖著一截細繩子，就很像一個調皮的驚嘆號了。當然，二00五年在東京拍攝的「咖啡時光」，也給了侯孝賢在台灣和中國以外地區 拍片的信心。

三十日「解放報」的每周電影評介（八個版面）以「紅汽球之旅」為「封面影片」，刊出一則影評和一則導演專訪。影評人對這部「沒有故事情節」的影片的氛圍十分讚賞，注意到茱莉葉.畢諾許（Juliette Binoche）飾演的單親媽媽，以及她有點神經質的鄰居，來往的一些朋友其實聒噪不安，話講個不停，但是，整部影片卻給人「寧靜」的感覺。

是的，影片中有一種奇異的「寧靜」，應該是和「聒噪」對比之下而產生。畢諾許飾演的蘇珊替木偶團做演出配音，離了婚的丈夫遠在加拿大，大女兒去了布魯塞爾，她帶著七歲的兒子西蒙住一棟小小的樓中樓。攝影機很平靜地左右上下來回，以進門靠牆的一張長桌為中心，西蒙放學後在那裡吃下午點心，蘇珊和來自北京的學生褓姆宋芳在那裡對話，宋芳在桌上打開手提電腦，給蘇珊看她製作的木偶戲紀錄短片⋯⋯



長桌延伸下去的背景上是間小廚房，站在爐子前的人背後就幾乎抵住窗戶。攝影機若再退後些，我們便看見客廳一側的窗子，紅色的窗簾，紅汽球一度在外徘徊，高高地懸置在高樓的白牆上，反映在透著夏日陽光的玻璃窗中。紅汽球不知是在跟隨，還是在窺視，既是一局外人，又像在透露人物的內心，給他們指點焦慮的出路。

再者，面對大人的激動和吵鬧，西蒙是很安靜乖巧的。紅汽球在和他暗中對話，一起冷眼旁觀人生百態。

侯孝賢這部片子其實從幾個層面上在描繪他心目中的巴黎。以紅汽球為片名和象徵，因為他喜歡一九五六年獲坎城最佳短片的，那部艾伯特.拉莫里斯（Albert Lamorisse）執導的「紅汽球」，喜歡裡面的童真和詼諧。但是在他片子中的這位母親是一個婚姻失敗、為生活操勞，有點歇斯底里的人物，和原版「紅汽球」很不一樣。但另一方面，蘇珊的緊張和執著，又很接近法國新浪潮導演楚浮鏡頭前的人物，這類人物則讓侯孝賢想起一齣元朝的木偶戲。他將木偶戲加入了影片中。

影片開拍時，侯導的劇本已寫完，但是一如他慣常的拍法，「沒有對白」，必須在拍攝當下由演員根據情境編造。本片令人動心的，固然是小西蒙的自然，但更是幾位傑出演員的精彩「表演」，因為其實完全就像是他們在「生活」！

2008-01-30歐洲日報


紅汽球之旅
法文片名：Le Voyage du Ballon Rouge
出品：2008年／法國、臺灣合作
法國公映：2008－01－30 ／ DVD影碟上市：2008－08－06
片長：1：53
導演：侯孝賢（Hou Hsiao Hsien）
演員：Juliette Binoche（ Suzanne），Simon Iteanu（ Simon），Song Fang（ Song），Hippolyte Girardot（ Marc），Louise Margolin（ Louise），Anna Sigalevitch（ Anna）
法國發行公司：Bac Films

影片本事：西蒙是個七歲的小男孩，他的媽媽蘇珊每天忙得不可開交，替木偶戲排演，自己到大學上課，外加獨自養育孩子。她替西蒙請了一位臺灣來的保姆宋芳。西蒙每天在上學的路上經過附近街巷和咖啡館，又交上一個奇怪的朋友，處處尾隨著他：一個漂蕩在巴黎上空的紅色氫氣球⋯⋯